جواهرات و زیورآلات با الهام از معماری

جواهرات و زیورآلات همیشه مورد علاقه‌ی و توجه خانم‌ها بوده‌اند. اگر بخواهیم به این موضوع عمیق‌تر نگاه کنیم، به جز زیبایی و درخشش، هر قطعه داستانی خاص در خود دارد. از الماس‌های چند بیلیون ساله گرفته تا تکنیک‌هایی که در جواهر و طلاسازی به کار می‌رود، جواهرات فقط آیتمی زینتی در استایل ما نیستند، هر کدام از آنها یک قطعه‌ی هنری با ارزش هستند که با دقت بسیار توسط خالقان و طراحان جواهرات از محیط اطراف ما الهام گرفته‌ شده و ساخته شده‌اند.

لشنا شاه، بنیانگذار و مدیر خلاق ایراسوا می‌گوید: “هندسه، تاریخ و بناهای تاریخی نقش بسیار مهمی در نتیجه نهایی هر جواهر و اکسسوری که تولید می‌شود، ایفا می‌کنند. معماری در فرهنگ‌های مختلف هر قطعه جواهر را منحصر به فرد می‌کند و به عنوان یادآور واقعی، مکان‌ها و جزئیات پیچیده عمل می‌کند. ما آن را با زیبایی شناختی برند خود ترکیب می‌کنیم.”

بررسی تاثیر روند دنیای دیجیتال در ترندها

در دنیای دیجیتال امروز ما، ترندها خیلی سریع‌تر از همیشه پیش می‌روند. به دنیای مد می‌آیند، توسط افراد انتخاب می‌شوند، در فضای مجازی نشان داده می‌شوند و  در عرض مدت کوتاهی از بین می‌روند. یک لباس که در خانه رنگ شده است؟ یا اکسسوری‌های لایه‌دوزی شده؟ همه‌ی ما این ترند را بارها و بارها در فضای مجازی دیده‌ایم، که البته مساله‌ی ابراز اشخاص و ارتباطات از طریق فضای مجازی در پیشرفت این موضوع بی‌تاثیر نیست که در طول دوران کرونا انجام می‌گرفت. اما این حضور بیش از اندازه نمی‌تواند اتفاق مثبتی باشد. چرا که وقتی ترندی را بارها و بارها در صفحات متفاوتی میبینیم، ذهن ما شروع به پیوند آنها با این تصور می‌کند که خیلی زیاده روی شده‌است و همین موضوع باعث می‌شود ما هیجانی که برای آن ترند داشته‌ایم به زودی از بین برود و چرخه‌ی ترندها با نرخی بی‌سابقه‌ای حرکت کند. همانطور که به پیش‌بینی‌های سال 2022 توجه می‌کنیم، زیبایی‌شناسی آوانگارد مبتنی بر هنر، تأثیر زیادی بر بازار هدف زنان و مردان می‌گذارد، زیرا ذهنیت ما به سمت جستجوی خلاقیت و زیبایی در جهان تغییر می‌کند.

پیش‌بینی‌های ترند سال 2022

از همین سو ما در این مطلب قرار است به یکی از ترندهای سال 2022 در اکسسوری‌ها بپردازیم. امروز می‌خواهم به شما نوید از مد خارج شدن زنجیرهای درشت در اکسسوری‌ها، مخصوصا در جواهرات را بدهم. از آنجایی که در دو سال اخیر این ترند را بیش از اندازه دیده‌ایم، به نظرم وقت آن رسیده‌است، این ترند را بازنشسته کنیم. یا حداقل همراه با جواهراتی استفاده کنیم که با ارزش‌تر باشند. اگر از طرفداران سبک آوانگارد هستید باید بدانید که در سال 2022 جواهراتی که با الهام از معماری هستند جزو ترندهای اصلی به حساب می‌آیند.

بررسی تاریخچه جواهرات توسط باستان‌شناسان

با توجه به تحقیقات باستان‌شناسان، اولین جواهرات توسط نئاندرتال‌هایی که در اروپا می‌زیستند، از صدف‌های کوچک ساخته می‌شدند. بعد از آن می‌توان به اولین نشانه از گردنبند مسی که حدودا 7000 سال پیش پیدا شد اشاره کرد. در 250 سال گذشته، طراحی جواهرات به شدت تحت تاثیر معماری بوده است.

تاریخچه جواهرات در ایران

قدیمی‌ترین جواهراتی که در ایران پیدا شده است، به حداقل پنج هزار سال قبل باز می‌گردد. در آن زمان ایرانیان رسم داشتند که وقتی کسی از خانواده‌های ثروتمند فوت می‌کند او را با جواهراتش دفن کنند (در اطراف شهر سوخته این جواهرات پیدا شده‌اند.). از گذشته جواهراتی که با مروارید کار شده‌، از خلیج فارس گرفته می‌شود و بسیار کمیاب هم هستند، در بین ایرانیان محبوب هستند. پس از فتح ایران توسط اعراب، استفاده از گردنبدها، گوشواره‌ها، انگشترها، آویزهای طلا و سنت ایرانیان در استفاده از حیوانات با وجود قوانین دین اسلام ادامه پیدا کرد. هر آنچه نقاشی از دوران قاجار به جای مانده است نیز، نشان از جواهرات بی‌نظیر حتی در ادوات جنگی دارد. امروزه همچنان استفاده از جواهرات به همان شکل سابق و به گونه‌ایست که به ریشه‌های گذشتگانمان باز می‌گردد.

نحوه‌ی به وجود آمدن دوره‌ی جدیدی در طراحی جواهرات

ساختمان‌هایی با طراحی‌های نئوگوتیک و رنسانس در اوایل تا اواسط قرن نوزدهم منبع الهام طراحی جواهرات بودند. در اوایل قرن بیستم معماری به شدت تحت تاثیر ظرافت نئوکلاسیک قرار گرفت و طراحی جواهرات در آن دوره نیز تکامل یافتند. سبکی که به “سبک گلدسته” شناخته می‌شود، بسیار از نشانه‌های کلاسیک مثل گلبندهای برگ بو، حلقه‌های گل، پاپیون‌ها و ربان‌ها و نقش گل‌ها با نقوش کلیدهای یونانی و اشکال زنجیره‌ای استفاده می‌شد. دوره‌ی بعد از آن جواهرات به شکل توری بودند که از هندسه الهام گرفته می‌شدند. انعکاس هنر معماری روز باعث منسوخ شدن تزیینات غیرضروری و بیش از اندازه شد و همین باعث به وجود آمدن دوره‌ی جدید از طراحی جواهرات بود.

آرت دکو در جواهرات

در قرن بیست و یکم نیز که هنر آوانگارد در سبک‌های آرت دکو و دیگر سبک‌ها به شدت پررنگ است، تلفیق هنر معماری و هنر آوانگارد در جواهرات به چشم می‌خورد. سبک آرت دکو، یک سبک و جنبش هنری در معماری، هنرهای تجسمی و طراحی است که برای نخستین بار در فرانسه پیش از جنگ جهانی اول ظاهر شد. شناسهٔ این سبک به‌کارگیری اشکال هندسی دقیق و جسورانه و رنگ‌های روشن است و آمیخته‌ای از نوگرایی و طراحی‌های زینتی و گران‌بها است. این جنبش که سال‌های اوج آن دههٔ ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ میلادی بود، بر معماری، تزیینات داخلی، مُد، جواهرات و طراحی صنعتی تأثیر گذاشت.

این نوع از جواهرات بیشتر توسط هندوها طراحی شده‌اند، اما در عصر جدید یکی از کسانی که در این زمینه فعالیت چشم‌گیری داشته است؛ زاها حدید معمار مشهور بوده است. در ادامه به معرفی زاها حدید و یک طراح هندی می‌پردازیم.

زاها حدید (معمار معاصر) و جواهرات

زاها حدید که یکی از معماران برجسته‌ی معاصر بود (در سال 2016 درگذشت) از جواهرات به صورت جسورانه‌ای در استایل پوششی خود استفاده می‌کرد و طراحی معماری او گاهی مستقیما از تکه‌های مجسمه‌سازی شده‌اش خلق می‌شدند. او همکاری‌هایی در زمینه جواهرات با برند سواروسکی و بولگاری داشت.

آنکیت لودها طراح جواهر هندی

یکی دیگر از طراحانی که به دلیل تأثیر معماری شناخته شده‌است، (Ankit Lodha) آنکیت لودها از طراحان جواهرات جیپور است. خط طراحی جواهرات او با ترکیب جواهرات با هنر و تاریخ، طیفی از جواهرات سنتی را با الهام از بناهای تاریخی و معماری ارائه می‌دهد. یکی از منابع الهام الکیت ژارگا (jharokha) بوده است، که در بناهای هندی جلوی پنجره‌ها نصب می‌شود. یکی دیگر از این طرح‌ها انگشتر تاج محل است که از این بنای تاریخی الهام گرفته شده است که از 4468 قطعه الماس استفاده شده است. آنکیت لودا همچنین توضیح می‌دهد:” برند ما برای ساخت قطعات طراحی کلاسیک زیبایی‌شناسی دارد. معماری در سرتاسر جهان همیشه نقش مهمی در طراحی مجموعه‌های ما داشته‌اند. تعامل ساختارهای پرآذین و فضا به ما این امکان را داده است که طرح‌های نوآورانه خود را خلق کرده و زنده کنیم.”

بازار هدف جواهرات

درمورد بازار هدف این سبک بد نیست بدانیم که با توجه به مصرف‌گرایی آمریکایی‌ها می‌توان حدس زد که بزرگترین بازار خرید جواهرات متعلق به آمریکاست و پس از آن دومین مصرف‌کننده جواهرات در دنیا با توجه به تعداد زیاد آنها سهم چینی‌ها و هندی‌هاست.

چگونه جواهرات آوانگارد با الهام از معماری را استایل کنیم

هنر روشی برای بیان خود است و  این طرز بیان، سبک را شکل می‌دهد، پس به وجود آوردن سبک نوعی از شکل دادن هنر است. برای استفاده از این سبک چند پیشنهاد وجود دارد:

-استفاده از جواهرات آوانگارد در استایل روزمره:

اگر شما از دسته‌ کسانی هستید که در طول روز تحرک زیادی دارید، بهترین انتخاب شما گوشواره‌هایی از این سبک است، چرا که در تحرک شما خللی ایجاد نمی‌کنند. پس در کنار یک استایل با رنگ‌های مونوکروم و مینیمال گوشواره‌های شما بیشتر خودنمایی می‌کنند. استفاده از کت‌های خوش دوخت با برش‌هایی غیرمنحنی به بهبود استایل شما کمک خواهد کرد.

– استفاده از جواهرات آوانگارد در استایل مهمانی‌ها:

در مهمانی‌ها معمولا سعی کنید از یکی از آیتم‌ها استفاده کنید، مثلا یک گردنبند در کنار یک پیراهن بدون نقش و حتی الامکان در بقیه آیتم‌های پوششی خود را با رنگ‌هایی خنثی و یا رنگی هماهنگ با گردنبند خود استفاده کنید. اگر در آیتم‌های لباس خودتان لباس‌هایی با برش‌هایی بدون انحنا استفاده کنید به جذابیت استایل شما کمک می‌کند.

– استفاده از جواهرات آوانگارد در استایل کار:

اگر شاغل باشید قطعا تا به حال با اکسسوری‌هایی رو به رو شده‌اید که در هنگام کار و در طول روز برای شما خلل ایجاد کرده‌اند. پس بهتر انتخاب شما دستبندی از این دسته است تا نه تنها در کارهای شما خللی ایجاد نکند و حتی به زیبا‌تر شدن استایل شما نیز کمک کند.

 جواهرات با الهام از معماری که آوانگارد نیز خوانده می‌شوند

با توجه به بررسی روند ترندها و ترندهای مشاهده شده در استفاده ی اکسسوری‌ها، جواهراتی با المان‌های معماری به شدت مورد توجه خواهند بود. از آنجایی که این نوع از طراحی‌ها جز دسته‌ی آوانگارد قرار می‌گیرند و این هنر رویه‌ای افزایشی در طراحی‌ها داشته است، با این دیدگاه می‌توان گفت که این دست از تغییرات در روند انتخاب منبع الهام یا مفهوم طراحی‌ها به شدت مفید خواهد بود چرا که سواد بصری افراد را به سطوح خیلی بالتری خواهد رساند.