مسابقات مد راهی برای کشف استعداد

هر ساله تعداد زیادی جشنواره و مسابقه در زمینه مد وفشن برای افراد حرفه ای و دانشجویان در دنیا برگزار میشود که با بعضی از آنها آشنایی داریم . جشنواره HYERES یکی از آن جشنواره هایی است که شرکت و برنده شدن در آن میتواند یکی از آرزوهای هر تازه وارد و حرفه ای باشد.

این جشنواره از سال ۱۹۸۶، هر ساله در زمینه مد برگزار می­شود که از سال ۱۹۹۷، علاوه بر فشن، اکسسوری و عکاسی را  نیز به بخش­های این جشنواره اضافه کردند. Jean pierre blarf بنیان گذار جشنواره HYERES، میخواست سکویی را بسازد تا بتواند خلاقیت­های استثنایی را شناسایی و به جهان معرفی کند که البته به اهدف­ خود هم کاملا رسیده است.  

جوایز متعددی به طراحان این مسابقات مد اختصاص داده شده است. ارائه پشتیبانی ­های دو ساله در حوزه ­های مالی، تولید، کار، منابع، نمایشگاه، کارگاه­ها، اقامت و … یکی از مهم ترین جوایز این جشنواره می­باشد.

امسال حدود ۳۰۰ نفر از ۵۰ ملیت متفاوت در جشنواره HYERES شرکت کردند که از بین آنها ۱۰ فینالیست انتخاب شدند :

• Enikova Dita Latvia   کالکشن لباس زنانه
• Tetsuya Doi, Youta Anazawa & Manami Toda Japan کالکشن لباس زنانه
• Emilia Kuurila Finland کالکشن لباس مردانه
• Milla Lintilä Finland کالکشن لباس زنانه
• Yana Monk Russia کالکشن لباس مردانه
• Roisin Pierce Ireland کالکشن لباس زنانه
• Christoph Rumpf Austria کالکشن لباس مردانه
• Tina Schwizgebel Switzerland کالکشن لباس مردانه
• Tsung-Chien Tang Taiwan کالکشن لباس مردانه
• Lucille Thievre France کالکشن لباس زنانه

و اما حالا به بررسی مجموعه لباس های هر کدام از این فینالیست­ها میردازیم:

ENIKOVA DITA

ENIKOVA، فارق التحصیل از آکادمی هنرهای زیبای LATVIAN است که برای برند ONE WOLF نیز کار می­کند. او نام مجموعه خود را ” اجتناب از محرومیت ” گذاشته است و ما را تشویق میکند تا خلاء درونی ما را شکست دهد تا بتواند هویت درونی ما را بهتر بشناسد.

مجموعه­ای از لباس های سنگین و تاریک که از ماهیگیران  و سایر محلی­ های اسکاندیناوی الهام گرفته شده است. به نوعی ترکیب لباس­های کلاسیک و خیابانی با تنالیته های خاکستری .

TETSUYA DOI, YOUTA ANAZAWA & MANAMI TODA

” POLOMANI ”  نامی است که برای این مجموعه انتخاب کرده اند. اول از همه لباس­های غیر رسمی دهه ۸۰ میلادی را بازتاب می­دهند و سپس ناگهان ما متوجه جزییات غیرمنتظره ­ای در لباس­ها میشویم: انفجار درزها، پف­های کلاسیک و جزییات سهل انگارانه و بی تناسب.

ما در این مجموعه درواقع شاهد شلوغی و بی­نظمی هستیم که به لباس­ها طراوت و تازگی بخشیده است. لباس­ها از ما میخواهند که به موضوعات هویت شخصی بپردازیم و هر فرد را به عنوان موجودی منحصر به فرد پذیرا باشیم.

MILLA LINTILA

قدرت این مجموعه این است که کاملا برای تولید در بازار آماده است. لباس هایی که به روش بافتن تولید شده ­اند برای همین هم هیچ مواد زائدی ندارند و به نوعی از مد پایدار پیروی میکنند.

هدف این مجموعه، نشان دادن زنان فمنیست امروزی و خودساخته بودن آنها است.

MILLA در کیوتو ژاپن طراحی پارچه خوانده و کار با ALEXANDER MCQUEEN, PACO RABANNE و  BALENCIAGA را در کارنامه خود دارد.

YANA MONK

لباس­های یانا مونک شبیه گونه­ ای از موجودات هستند که زمانی که شما آن­ها را می­پوشید مسئولیت محافظت از حریم شخصی شما را به عهده می­گیرند. در واقع این کالکشن الهام گرفته از سبک عشایری ننات­ها ( NENETS )، گوزن­های شمالی، شمال شرقی روسیه است. کسانی که همواره با طوفان ها روبرو هستند…

ROISIN PIERCE

” راستش من نمیخواستم مجموعه¬ای سیاسی را به وجود بیاورم چون این باعث میشود که مردم مدام درمورد شما و کالکشنتان صحبت کنند و من واقعا همچین قصدی نداشتم. این مجموعه شخصی تر از این حرفها است.”
تخصص این شخص در کار با منسوجات کاملا آشکار بود، چرا که ما شاهد تکنیک های جدید کار بر روی پارچه در این کالکشن هستیم.
ROISIN در این دوره جایزه برند CHANEL را دریافت کرده که این یعنی او تا سقف ۲۰۰۰۰ یورو حمایت مالی میشود و همچنین میتواند از خانه های فشن پاریس نیز استفاده کند.

LUCILLE THIEVRE

او برای طراحی این کالکشن احساسی­ از مادرش الهام گرفته است.

” بسیاری از لباس­هایی را که مادرم در دهه ۸۰ میلادی می­پوشید را جمع کردم . همه آنها فوق­ العاده جذاب و قدرتمند بودند. “

استفاده از پارچه ­هایی جذب مانند، ژرسه و نایلون، لباس­هایی را به­ وجود آورده که وقتی در تن مدل­ها می بینیم احساس میکنیم تازه از دریا بیرون آمده ­اند.

TSUNG – CHIEN TANG

در این کالکشن شاهد نقاشی های سه بعدی با پشم هستیم !
مخالفت و بیزاری اش از کمال گرایی را میتوانیم در قطعات نامتقارن لباس هایش شاهد باشیم. اشکالی اغراق آمیز و ساختارشکن، با فرم های به هم ریخته و استفاده از پارچه های رومبلی و پرده.

TINA SCHWIZGEBEL

در این فستیوال او برای CHLOE طراحی کرده و همچنین جایزه این خانه مد را دریافت کرده است.
نام این مجموعه جوهر (INKED) است. او در سفرش به برلین یاد میگیرد تا چگونه تتو کند و در این کالکشن، عشقش به تتو را به نمایش میگذارد. ما در این مجموعه فرآیند سه مرحله ای خالکوبی را شاهد هستیم:

نقاشی های آماده شده، تراشیدن و آماده کردن و سپس پلاستیک.
درواقع اینجا تکه های شفاف پلاستیک در لباس ها، نماد محافظت از خالکوبی است.

CHRISTOPH RUMPF

او برنده نهایی جشنواره مد امسال است که علاوه بر فرصت ارائه کارهایش در فشن ویک مرسدس بنز برلین، دو جایزه ۲۰۰۰۰ یورویی و یک جایزه ۱۰۰۰۰ یورویی را نیز کسب کرده است.

داستان کالکشن او، داستان پسری است که دور از جایی از حضور انسان­ها بزرگ شده است که بعدها کشف میکند او آخرین شاهزاده باقی مانده است و اوقات سختی را برای سازگار کردن خودش با جامعه میگذراند.

بنا بر گفته های خودش: ” پایداری مساله مهم این دوران است. همه ما درباره صنعت مد و آسیبی که به جهان میزند آگاهی داریم، برای همین هم من از مواد دست دومی استفاده کردم که در مغازه­ های دست دوم فروشی پیدا میکردم. “

برای دیدن کالکشن برنده های سال های پیش این جشنواره میتوانید به سایت WWD  مراجعه بکنید.