توکیو و آینده مد: دیدگاه سایتو اوسامو از خط مقدم سبک و استایل (2023 )

نفوذ مد ژاپن در جهان امروز چگونه دیده می شود؟ از Saito Osamu پرسیدیم که از دهه 1980 در صحنه پاریس فعال بوده و زمانی استراتژی جهانی برند مشهور جهانی Yohji Yamamoto را هدایت می کرد. او امروز در کنار کارهای مرتبط با طراحی، به پروژه های فرهنگی نیز می پردازد.

مد ژاپنی چه نوع پتانسیلی دارد؟

در دهه 80، میاکه ایسی، کاواکوبو ری، و یاماموتو یوهجی «سه نفر بزرگ» مد ژاپنی بودند و در ادامه جهان را تصاحب کردند. این طراحان تأثیری جهانی داشتند و حس زیبایی شناسی و طرز تفکر جدیدی را به اروپا آوردند که این منطقه قبلاً ندیده بود. به عنوان مثال، کاواکوبو و یاماموتو، با استفاده زیاد از رنگ سیاه در لباس های خود، جهان بینی های تاریکی را ایجاد کردند، که در آن زمان تابو محسوب می شد. در همین حال، ایسی مردم را با لباس های چین دار که تا به حال کسی ندیده بود، مات و مبهوت کرد. پتانسیل نهفته مد ژاپنی در این رویکرد خرابکارانه و خارج از چارچوب نهفته است.

نمایش مد یاماموتو یوهجی در سال 1981 در زمین تنیس Denen Coliseum در توکیو برگزار شد.

هنوز هم انتظارات از برندهای ژاپنی بالاست. در سال 2018، اینو ماسایوکی، طراح دوبلت برند مد، اولین برنده ژاپنی جایزه LVMH برای طراحان مد جوان شد. مجموعه پاییز/زمستان 2020-2021 آنها، که اولین حضور این برند را در هفته مد پاریس نشان داد، پر از شگفتی های خلاقانه بود. جین با لوازم جانبی نان و سوشی و کیف هایی که قبل از جدا شدن شبیه تکه های مدل های پلاستیکی بود. از نظر پتانسیل، احتمالاً فضای بیشتری برای ورود به لباس مردانه وجود دارد، که در مقایسه با لباس زنانه در تاریخ مد دیر وارد شده است.

توکیو به عنوان یک شهر چه تاثیری بر مد دارد؟

حتی اگر یک طراح اهل توکیو باشد، برای مردم خارج از کشور اهمیت چندانی ندارد. من فکر می کنم درک قوی تری از ملیت آنها نسبت به این واقعیت وجود دارد که آنها اهل توکیو هستند. این تا حدی به دلیل این واقعیت است که تعداد کمی از طراحان هویت توکیویی خود را بسیار محکم تأیید می کنند.

همانطور که گفته شد، دولت متروپولیتن توکیو (TMG) از ابتکارات جایزه مد توکیو و جایزه مد توکیو حمایت می کند. همچنین پذیرش درخواست برای یک مسابقه طراح مد برای دانشجویان، Next Designer Fashion of Tokyo در جولای 2022 را آغاز کرده است.

به نظر من، این صنعتی است که نیاز به یک تعهد طولانی مدت دارد، زیرا شما نمی توانید یک برند را تنها در یک یا دو سال پرورش دهید. مردم فکر می کنند که یوهجی در یک لحظه منفجر شد، اما سه تا چهار سال طول کشید تا کار او واقعاً شکوفا شود. برند او در ابتدا به دلیل “ظاهر خشن” مورد انتقاد قرار گرفت، اما روزنامه نگاران و خریداران باهوش تر متوجه او شدند و مجموعه بهار/تابستان 1984 او را به شهرت رساند.

–بنابراین کلید موفقیت این است که لباس هایی با در نظر گرفتن مخاطبان جهانی بسازید.

دقیقا. متأسفانه، عدم تحصیل دانش آموزان ژاپنی در این زمینه واقعاً برجسته است. بسیاری از آنها تفاوت قامت بین مردم ژاپن و مردم کشورهای دیگر را درک نمی کنند. قبل از طراحی لباس، تفاوت در اندازه‌های سینه، ماهیچه‌های شانه و اندازه پاها از ران تا زیر زانو باید به دقت مورد مطالعه قرار گیرد. برای فروش چیزی، باید پوشیدنی باشد. چشم نوازترین محصولات معمولاً آنهایی هستند که طراحی قوی دارند.

همچنین یکی از بزرگترین مشکلات برندها هزینه های عملیاتی است. طراحان ناشناخته برای عرضه حتی یک تکه پارچه باید از قبل هزینه پرداخت کنند. حمایت مالی تفاوت بزرگی در اینکه آیا یک طراح قادر به تمرکز بر خلاقیت های خود است، ایجاد می کند. TMG برنامه ای به نام Fashion Designers Accelerator توکیو دارد که به طراحان فرصت های آموزشی و فرصت دریافت کمک در ایجاد کانال های فروش خود را ارائه می دهد. همراه با یارانه، این حمایت برای توسعه یک کانال فروش به برندها کمک می‌کند راه خود را برای موفقیت آینده پیدا کنند.

از طراحان ستاره آینده چه انتظاری دارید؟

جذابیت. «سه بزرگ» که قبلاً به آنها اشاره کردم، همگی جذابیت دارند. اخیراً، موریناگا کونیهیکو، طراح پشتیبان Anrealage، من را شگفت زده کرد. حال و هوای واقعا منحصر به فردی در کار او وجود دارد. او در نحوه ارائه مجموعه هایش فوق العاده است و مجموعه ای از قطعات جالب را با تمرکز ویژه بر مواد ارائه می دهد. می توان گفت که او یک نوع میاکه ایسی است.

مجموعه پاییز/زمستان 2021-2022 Anrealage. موضوع اولین ویدیوی این مجموعه، «برگشت جاذبه» بود، با مدل هایی که بر روی باند فرودگاه راه می رفتند.

مجموعه بهار/تابستان 2023 TAAKK. TAAKK که توسط Morikawa Takuya طراحی شده است، که قبل از استقلال برای مردان Issey Miyake کار می کرد، یکی از برندهای ژاپنی است که توجه سایتو را به خود جلب کرده است. موریکاوا راه های جدیدی برای بیان مطالب مختلف ارائه کرده است.

غیر از این، من انتظار طراحی های خیره کننده را دارم. طراح Satoh Kohshin یک بار گفت: “در حال حاضر طرح های جدید ما تمام شده است.” به نظر من از یک جهت حق با او بود. برای ارائه شگفتی‌های جدید، مهم است که به تفسیر شخصی خود از احیای‌هایی که در روند مد می‌بینیم فکر کنید. درک محکمی از تکه‌های گذشته داشته باشید و طرحی جدید به دست آورید که نشان می‌دهد چیزهای خود را می‌دانید. طراحان مشتاق نیاز به آموزش گسترده دارند. آنچه در حال حاضر در مقابل ما اتفاق می افتد، البته مهم است، اما باید از گذشته درس هایی گرفت. درک این ایده ها و بالا بردن آنها به روش خود درهای آینده را باز خواهد کرد.