لباس‌های تاثیرگذار در دنیای مد (قسمت دوم)

تاریخچه رقصی اسرار آمیز، فلامینکو 

ریشه رقص فلامینکو اگرچه مرموز است. اما، به مهاجرت رومی‌ها از شمال غربی هند به جنوب اسپانیا بین قرن ۹ تا ۱۴ برمی‌گردد. رقص فلامینکو با بر‌انگیختن اشتیاق و خلق انرژی از شور‌انگیز‌ترین حرکات هندی است. 

عواملی که در تکامل یافتن این رقص تاثیرگذار است؛ ورود کولی‌ها به اسپانیا، دوران سبک عاشقانه و سلطنت دیکتاتور فرانکو بود. این هنر نمایشی در دوره فرانسیسکو به عنوان رقص ملی اسپانیا پذیرفته شد.  اگرچه در حال حاضر فلامینکو در اسپانیا شهرت جهانی پیدا کرده است. اما، در اصل آن توسط بسیاری از  کولی‌هایی که در گذشته به سرزمین‌های مختلف سفر می‌کردند، رقصیده شده است.

کولی‌ها مردمی از سرزمین هند و مصر بودند که با سفر به ایران افرادی را با خود همراه کردند. گروه کولی‌ها بیشتر در شرق اروپا ساکن شدند. اروپاییان غربی به خاطر زندگی کولی‌وار، خانه‌های متحرک و سرخوشی‌های بی‌وقت و بی‌دلیل دید خوبی نسبت به آن‌ها نداشتند.

فلامینکو از دل سفر‌ کولی‌ها و تلفیق با هنر و فرهنگ سایر مردم متولد شده است. موسیقی، حرکات ظریف و اسرار آمیز رقص‌ها که نشانگر کوچ آن‌ها به جاهای مختلف بود؛ سبب پدید آمدن فلامینکو با هویت خاص شد. با تمام دشواری‌ها پس از سه قرن این رقص به رسمیت شناخته شد.

تاثیرات لباس فلامینکو بر دنیای فشن

فرهنگ، موسیقی و پوشش کولی‌ها با کوچ‌های پی‌در‌پی آن‌ها در دنیا شناخته شد تا اینکه به دنیای مد هم وارد شد. در نهایت پوشش آن‌ها به یک سبک در فشن تبدیل شد. البته کولی در آمریکای شمالی فراتر از یک اقلیت است و به عنوان یک سبک زندگی شناخته می‌شود.

اگر به تاثیرات لباس فلامینکو در فشن اشاره کنیم در واقع باید به استایل کولی که حتی افرادی غیره از آن پیروی می‌کنند بپردازیم. استایل آن‌ها دامن‌های چند لایه با پارچه‌هایی رنگارنگ و نقوش شلوغ است. پیراهن‌هایی پرچین با پترن‌هایی از طبیعت به همراه جلیقه‌هایی تزئین شده به تن می‌کنند. در واقع لایه لایه لباس پوشیدن از ویژگی بارز استایل آن‌ها است.

روسری‌های بزرگی را به دور سر و کمر خود می‌بستند و از اکسسوری‌های گل بر روی موهای خود استفاده می‌کردند. احتمالا چنین اکسسوری‌هایی را ما به تن رقصنده‌های فلامینکو دیده‌ایم، هرچند امروزه با تغییراتی به شکل مدرن درآمده است. در استایل کولی‌ها گوشواره، گردنبندهای رنگی و فریبنده را نمی‌توان نادیده گرفت .

 آیتم‌های سبک کولی از نقوش پارچه‌های‌شان (پارچه‌های گل‌دار و…) گرفته تا فرم چین و دراپه و اکسسوری‌های گل در کالکشن‌ طراحان مختلف چه در دهه‌های قبل چه در ترندهای امروزی دیده می‌شود. در واقع لباس آن‌ها در صنعت مد جایگاه ویژه‌ای دارد.

لباس رقص فلامینکو

فلامینکو رقصی است که با موسیقی گیتار و سازهای کوبه‌ای همراه است. نوازنده به همراه رقصنده، افسانه‌ها و داستان‌های روزمره را بازگو می‌کنند. در واقع رقص روایت یک نمایش حسی است و لباس رقصنده‌ها برای القای احساسات داستان نقش مهمی دارند.

فلامینکو به صورت سولو (انفرادی) اجرا می‌شود که رقصنده‌ی مرد حرکات پیچیده‌تری را اجرا می‌کند. اما رقصنده زن به خاطر پیراهن‌های حجیم و پرچین در قسمت بالاتنه با دست‌ها حرکات را انجام می‌دهند. لباس مردان در این رقص همان کت شلوارهای کژوال است. لباس زنان همان اصالت لباس کولی‌ها را دارد تنها با گذشت دوره‌ها دست‌خوش تغییرات بوده است.

 در دهه ۵۰ لباس‌های رقص از جنس ساتن با آستین‌های پرچین و یقه‌های دراپه‌دار که بر روی سینه به صورت چسبان قرار می‌گرفت. در دهه ۸۰ این لباس‌ها با زیور‌آلات زیاد و پارچه‌های طرح دار و پیراهن‌های راسته که خط کمر و باسن بیشتر نمایان می‌شد.

در دهه ۹۰ انواع زینت‌ها را کنار گذاشتند، مفهوم جدید‌تری وارد لباس فلامینکو شد که با پارچه‌های خال خالی پیراهن‌هایی طراحی کردند. در واقع لباس رقص فلامینکو در طی قرن‌ها تحت تاثیر مد قرار گرفت و تغییرات زیادی در نحوه پوشش لباس ایجاد شد.

تاریخچه رقص جذاب و دل فریب، سالسا

اگر از پیدایش رقص سالسا برایتان بگوییم، ردپای آن را باید در بخش‌های اولیه تاریخ ردیابی کرد. حتی اگر سالسای مدرن در کوبا متولد شده باشد. اما، می‌توان ریشه‌های آن را به سرزمین‌های دیگر یافت. در حقیقت مولفه‌های اساسی این رقص توسط مهاجران بی‌شماری که به آمریکای لاتین آمدند و در جستجوی زندگی بهتر و آزادی از بردگی بودند، می‌آید.

 سالسا با تلفیق رقص Danzon از مهاجران فرانسوی و هایئیتی و رقص بردگان آفریقایی  شکل گرفت. موسیقی سالسا ترکیبی از موسیقی اسپانیایی و سازهای مختلف آفریقایی بود که در سال‌های پایانی قرن ۱۹ رواج پیدا کرد. در همین زمان بازدید‌کنندگانی که به کوبا آمدند، از این سبک جدید موسیقی و رقص آگاه شدند و قصه‌های خود را از فرهنگ باورنکردنی لاتین به ارمغان آوردند.

گسترش سالسا در ایالات متحده یکی از مهم‌ترین نکات در تاریخ این رقص است. سربازان آمریکایی اولین بار در جنگ کوبا در سال ۱۸۹۸ از سالسا آگاه شدند. پس از آن کوبا مورد بازدید تعداد بی‌شماری از موسیقی‌دانان مشهور جاز آمریکایی که سبک‌های لاتین را در اجراهای خود گنجانده بودند، قرار گرفت. در واقع چنین رفت و آمدهایی نه تنها سبب ترسیم و رواج رقص سالسا شد بلکه بر تغییر اجتماع، فرهنگ و مد مردم آمریکا بی‌تاثیر نبود.

در واقع رقص و موسیقی سالسا در بین دهه‌های ۱۹۴۰ و ۱۹۷۰ توسط مهاجران از کارائیب به نیویورک آورده شد. آن‌ها با بهره‌گیری از ستارگان موسیقی چون جانی پاچکوایت این هنر رقص را به اوج خود رسانند. از مکان‌های مشهوری که رقص سالسا متفاوت ظاهر شد می‌توان به لوس انجلس، نیویورک، کازینوهای میامی و کازینو کلمبیا اشاره کرد.

این رقص بیشتر روی موسیقی احساسات تئاتر و ایروبیک تمرکز دارد. در نقاط مختلف جهان مانند هند، ژاپن، اسرائیل، آلمان، هلند، کانادا، هاوایی، لهستان و رومانی پیروان زیادی دارد.

لباس رقص سالسا

لباس رقصنده‌های زن پیراهن‌های کوتاه بعضا تا بالای زانو است تا حرکات را به آسانی انجام دهند. برای جلب توجه در رقص قسمت بالاتنه‌ی لباس پولکی و پر زرق و برق می‌باشد. لباس رقصنده‌های مرد شلوار مشکی گشاد اما متناسب اندام‌شان انتخاب می‌شود. پیراهن مردانه زرق و برق‌دار با یقه هفت خیلی بلند و عموما از پارچه‌های نازک همانند تور می‌باشد. قانونی که برای استایل آقایان وجود دارد باید طوری باشد که از لباس رقصنده‌ی خانم درخشان‌تر به نظر نرسد. به این علت که در این نمایش زنان ستاره رقص محسوب می‌شوند.

لباس رقص سالسا مانند هر لباس دیگری برای رقص لاتین سرگرم کننده، جذاب و رنگی یا تمام سیاه است. برای این رقص از رنگ‌های شاد و پر زرق و برق انتخاب می‌شود. در واقع لباس باید جذاب و چشم نواز باشد. اگر پیراهن به رنگ تیره انتخاب شود باید به همراه ریسه‌های طلایی یا نقره‌ای تزئین شود.

 رقص سالسا نیاز به حرکات سخت بدنی دارد به همین خاطر لباس رقصنده باید از پارچه‌ای باشد که کشسانی زیادی دارد که به راحتی این حرکات را انجام دهد. مدل لباس آن‌ها به صورت تاپ و دامن با یقه‌ی وارپ (چپ و راست) یا به صورت گره‌ای از جنس استریج یا اسپندکس است. رقصنده‌ها به همراه دامن، جوراب شلواری می‌پوشند تا در هنگام اجرای رقص راحت باشند.  

کفش رقص سالسا

 کفش‌های خیره کننده‌اش نقش اصلی را در حرکات نمایشی ایفا می‌کنند. یک شرط ضروری در رقص داشتن کفش‌های پاشنه‌دار مخصوص است که باید سایز پا انتخاب شود تا رقصنده هنگام رقصیدن احساس ناراحتی نکند. برای رنگ کفش به سراغ رنگ‌های طلایی، قرمز یا نقره‌ای می‌روند که با حرکات رقص سالسا تصویر فراموش نشدنی را ایجاد کند.

 کفش آقایان چرم مشکی است و حتما کف آن‌ها هم باید از جنس چرم یا جیر باشند تا روی زمین به خوبی حرکت کنند. گاها این رقص بر روی یخ با کفش‌های پاتیناژ انجام می‌شود. حرکات فریبنده‌ای که در صحنه نمایش موقع پاتیناژ رقصیده می‌شود برگرفته از هنر سالسا است.

تاریخچه رقص هیپ‌هاپ، رقصی از دل یک جنبش

در مقایسه با بسیاری از رقص‌ها هیپ‌هاپ تاریخچه نسبتا کوتاهی دارد. آغاز این رقص به دهه‌ی ۶۰ و ۷۰ میلادی برمی‌گردد. اما، موسیقی آن در زمان قبل‌تر ریشه دارد. تاریخ این رقص با پدید آمدن خرده فرهنگ هیپ‌هاپ‌ها رقم خورد که توسط جوانان آفریقایی در شهر نیویورک در اواخر دهه ۱۹۶۰ و اوایل دهه ۷۰ میلادی ایجاد شد.

رقص هیپ‌هاپ ریشه درbreakdance  دارد؛ برخلاف رقص‌ها‌ی دیگر که مختص دربار و قشر مرفه بود، از دل مردم و خیابان‌ها بیرون آمده است. جوانان آفریقایی-آمریکایی به دلیل تبعیض نژادی می‌خواستند با تلفیق حرکات نمایشی و موسیقی حضور پررنگی در جامعه داشته باشند. با این هنرها در دهه‌ی ۹۰ جنبش آن‌ها به اوج خود رسید و این رقص در میان مردم و جامعه محبوب شد.

تاثیر لباس رقص هیپ‌هاپ در صنعت مد

این حرکات نمایشی خیابانی به یک استایل در فشن تبدیل شد. مجموعه لباس هیپ‌هاپ که بیشتر از سبک خیابانی الهام گرفته است، ترکیبی از استایل فانک و دیسکو می‌باشد. این سبک به دلیل کژوال و راحت بودنش در بین جوانان محبوب شد.

خواننده‌های هیپ‌هاپ همان اعتراضات خود در آهنگ‌هایشان را به شکل شعار بر روی تی‌شرت‌های گشاد به تن می‌کردند. آن‌ها برای نمایش ثروت تمایل داشتند لباس‌هایی بپوشند که لوگو برندها را نمایش دهند و همچنین از اکسسوری‌هایی مانند زنجیرهای بزرگ براق و طلایی استفاده می‌کردند.

همانطور که در breakdance رقابت بر حرکات است و رقصنده‌ها در تلاش هستند تا حرکات عجیب‌تر اجرا کنند. در انتخاب لباس هم در پی داشتن استایل خاص و منحصر به فرد هستند. تمامی لباس‌ها و اکسسوری‌های اورسایز ویژه‌ی این استایل می‌باشند. همچنین شلوار جین‌های زاپ‌دار و دمپا گشاد تقریبا عضو اصلی استایل برای رقص محسوب می‌شود.

کفش رقص هیپ‌هاپ

برای تهیه کفش رقص هیپ‌هاپ رقصنده‌ها پول زیادی هزینه نمی‌کنند بلکه یک کتانی ساده از نوع ساق‌دار انتخاب می‌کنند. در دهه ۹۰ برند آدیداس و نایک در حمایت از رنگین پوستان  کتانی‌های ساق‌دار را مختص رقص هیپ هاپ طراحی و تولید کردند.

رقص‌ها در طول دوره‌های مختلف توسط یک اقلیت خاص یا یک جنبش به وجود آمده‌اند و بر فرهنگ، پوشش و حتی سبک زندگی ملیت‌ها به گونه‌های متفاوت اثر گذاشتند. در واقع هنر‌ نمایش، موسیقی و فشن از هم جدا نیستند به همین خاطر لباس رقص‌ها دنیای مد را تحت تاثیر قرار داده و ماندگار شده است.