نمایشی از تام براون برای 2300 نفر ( 24-2023 )

عصر روز دوشنبه در پاریس، تام براون، طراح آمریکایی و رئیس شورای طراحان مد آمریکا (CFDA) اولین مجموعه مد لباس خود را در مقابل 2300 تماشاگر به نمایش گذاشت. اما فقط 300 نفر از آنها افراد واقعی بودند.

نمایش ورسای ژاکموس قصیده ای برای پرنسس دایانا بود

در یک بازدید اختصاصی CNN در پشت صحنه از کاخ گارنیه – سالن اپرای تاریخی باروک قرن نوزدهم در منطقه نهم پاریس – ساعاتی قبل از نمایش، دریایی از چهره‌های دوبعدی خاکستری تقریباً یکسان از صندلی‌های مخملی به بیرون خیره شدند.

هر بریده مقوایی اندازه واقعی، که از کمر تا شده بود تا حالت نشسته را تقلید کند، با کت و شلوار خاکستری مشخص این برند – اولین لباسی که براون در سال 2003 ساخته و فروخته شد، پوشیده شده بود. این صحنه با دقت توسط تیم براون، که بسیاری از آنها یک شبه کار کردند، به نمایش گذاشتند. . هر چند دقیقه یک بار صدای ضبط شده از تشویق های ناگهانی و هیجان انگیز سالن را پر می کرد. براون پوزخند زد: «این یکی از آن ایده های دیوانه کننده است.

اولین ورود این خانه به مد لباس نیز جشنی بود برای دو دهه براون به عنوان یک طراح لباس آماده. هم اولین مورد پیش بینی شده بود و هم یک مجموعه سالگرد، یک لایحه مضاعف که براون مجبور بود تمام مراحل را کنار بگذارد. این برچسب به دلیل اجرای باند فرودگاه هایی که از مد فراتر می روند و مرزهای طراحی صحنه را جابجا می کنند بدنام است. در طول نمایش پاییز و زمستان 2023 او، مدل ها در سایه یک هواپیمای “سقوط” راه می رفتند. حتی در سال های اولیه این برند، براون یک متفکر آسمان آبی بوده است. در سال 2008، تیم او با زحمت یک زمین تنیس را برای باند بهار-تابستان خود با یک ردیف پرچین مصنوعی، اسکوربورد و توپ‌های پراکنده تنیس بازسازی کرد.

هنگامی که مهمانان به کاخ گارنیه رسیدند، به جای اینکه از راه پله های مرمری پرآذین ساختمان وارد شوند، از پشت صحنه، از شکم تئاتر عبور کردند تا به صندلی های خود روی صحنه خانه اپرا برسند. با بالا آمدن پرده، طرح اصلی براون فاش شد: قرار دادن مهمانانش (دایان کیتون، کاردی بی، آنا وینتور، باز لورمن و آیو ادبری، برای نام بردن چند نفر) در خود اجرا، با رونمایی از تماشاگران بی‌جانش که از آنجا تماشا می‌کنند. سالن نمایش براون به سی‌ان‌ان گفت: «می‌خواستم جدول‌ها (نمایش لباس سنتی) را برگردانم و همه را همراه با نمایش روی صحنه بنشینم. “من دوست دارم مردم احساس کنند که بخشی از کاری هستند که من انجام می دهم.”

کار کرد. با بالا آمدن پرده برای نشان دادن 2000 برش مقوای نشسته، تشویق های کنسرو شده سر صحنه با تشویق واقعی روبرو شد.

طول این سالن‌ها در مجموع حدود 31 دقیقه بود که دو برابر یک نمایش معمولی باند است. براون نیشخندی زد: «اگر می توانستم بیشتر می رفتم. او می‌داند که این باعث می‌شود او در صنعت خود یک فرد پرت شود. همین هفته گذشته، مارک جیکوبز، همکار طراح نیویورکی، مجموعه ای سه دقیقه ای از کت واک را معرفی کرد. او گفت: «حتی سرعت هم مردم را دیوانه می‌کند، که فکر می‌کنم گاهی اوقات به نوعی سرگرم‌کننده است. من می‌خواهم که مردم کاری را که من انجام می‌دهم دوست داشته باشند یا از آن متنفر باشند.» این همچنین به خاطر احترام به کل تیم او است. برای من، کارهای زیادی در مجموعه‌ها وجود دارد که می‌خواهم مردم آن‌ها را تا زمانی که (ممکن است) تجربه کنند.»

محو شدن به خاکستری

براون گفت: “هر مجموعه با کت و شلوار خاکستری شروع می شود.” و این مجموعه، آن کت و شلوار خاکستری را می‌گیرد و می‌بیند که چگونه در 20 سال گذشته به روش‌های مختلف مفهوم‌سازی، کشیده و تولید شده است. به عقب نگاه می‌کنم و نمی‌توانم باور کنم (اینقدر طولانی است)» او گفت. “من خیلی کار کرده ام. بسیاری از (تیم من) زمانی که خیلی جوان بودند با من شروع کردند و حالا خودشان بچه دارند. بنابراین احساس می‌کنم که پدر و مادر همه آنها هستم.»

و او می‌گوید، طراحی این مجموعه باعث شد تا متوجه شود که تا چه اندازه تمریناتش به کوتور نزدیک بوده است. برای مراسم مت گالا 2022، براون، خواننده لیزو را در یک کت شمش طلا با دست دوز پوشید که ساخت آن 22000 ساعت طول کشید. او به CNN گفت: «من رئیس CFDA هستم. «احساس می‌کنم که مسئولیت دارم مطمئن شوم که مردم مد آمریکایی را به شکلی بسیار عالی و در بالاترین سطح ببینند.»

در داخل تئاتر، تماشاگران به یک ایستگاه قطار غارنشین منتقل شدند: مفهومی که از آهنگ موج جدید بریتانیایی “Fade to Grey” (1980) توسط Visage الهام گرفته شده است. این مدل لباس با زنگ بود – به معنای واقعی کلمه. بروگ های لاک پشتی مدل ها زنگ های طلایی مانند خارهای یک فیلم وسترن به پاشنه هایشان چسبیده بودند.

این نمایش از یک ایستگاه راه آهن شلوغ الهام گرفت. برخی از مدل ها لباس مسافربری می پوشیدند، کت و شلوارهای دامن تارتان پولک دار یا کت های تکه تکه ای می پوشیدند و نسخه های بزرگی از کیف های مخمل دار هکتور برند را حمل می کردند. دیگران با کلاه‌های کلوش و کت‌های پشمی پیازی، زنگ‌های ساعت ایستگاهی را تجسم می‌کردند. دو مدل در لباس‌های کت ابریشمی در رنگ‌های خاکستری و سفید، نمایانگر گارگویل‌ها بودند – ظاهر آن‌ها با سرپوش‌هایی با قیافه‌ی غرغرو شده تکمیل می‌شد. حتی کبوتر فروتن نیز با مدل‌هایی که با ژاکت‌های قالب‌بندی‌شده با دست دوخته شده و با آبشاری از پرهای ابریشمی-پنبه‌ای پوشیده شده بودند، بالا رفت.

اولین نمایش لباس براون و کل برنامه هفته مد لباس بالا، در پس زمینه ناآرامی های مدنی در فرانسه پس از کشته شدن ناهل مرزوک 17 ساله توسط یک افسر پلیس در حومه پاریس در نانتر اتفاق می افتد. در آخر هفته، Hedi Slimane، مدیر خلاق Celine، نمایشگاه پوشاک مردانه این برند را لغو کرد. براون گفت: «همه ما می خواهیم به آنچه اینجا در فرانسه و پاریس می گذرد احترام بگذاریم. “هفته مد از نظر فرهنگی برای پاریس بسیار مهم است، من فکر می کنم مهم است که همه ما، به محترمانه ترین شکل، نمایشی حتی بهتر انجام دهیم.”

حتی کبوترها، یکی دیگر از پایه‌های اصلی ایستگاه‌های راه‌آهن، الهام‌بخش قطعات مرتفع مد بودند.

تام براون

آهنگ پایانی آهنگ «ایستگاه به ایستگاه» در سال 1976 توسط دیوید بووی، یکی از اولین مشتریان مشهور براون در سال 2005 بود. تماشای طراح با تجربه ای مانند براون، با میراثی به وسعت او، تبدیل شدن به یک بچه جدید در تلویزیون بلوک دوباره یک ولتاژ واحد را نگه داشت. همانطور که بووی از بلندگوهای بالای سر به ما یادآوری کرد، “اینجا هستیم، یک لحظه جادویی.”