پرندگان هیچکاک بر فراز دنیای فشن

چندین دهه است که بعضی از طراحان مد از فیلم های ترسناک الهام گرفته اند و عکس آن نیز اتفاق افتاده است. اما زمانی که الکساندر مک کوئین در اواسط دهه‌ی ۹۰ میلادی شروع به عادی سازی این کار کرد، الهام از …

31 اکتبر-1 نوامبر که به روز هالووین معروف است، یک روز تاریخی برای مردم مسیحی به حساب می‌آید. در این روز، مردم در سراسر دنیا با پوشیدن کاستوم‌های عجیب و ترسناک و برگزاری مراسم‌های مختلف، این روز را دورهم جشن می‌گیرند. این روز که در اصل برای بزرگداشت قدیسان و شهیدان مسیحی بوده، در طول تاریخ، تغییراتی در آن داده شده است.

چندین دهه است که بعضی از طراحان مد از فیلم های ترسناک الهام گرفته اند و عکس آن نیز اتفاق افتاده است. اما زمانی که الکساندر مک کوئین در اواسط دهه‌ی ۹۰ میلادی شروع به عادی سازی این کار کرد، الهام از ژانر وحشت رواج بیشتری یافت و در آثار پرادا، رودارته، لویی ویتون و حالا بسیاری دیگر از برندها و طراحان لباس نفوذ کرده است.

در این بخش از Fashion magazine برندکده قصد داریم به مناسب هالووین 2021، به بررسی چند فیلم ژانر وحشت از نگاه فشن و آثار طراحانی که از آن الهام گرفته‌اند، بپردازیم. ابتدا به معرفی فیلم‌ها و بعد، چند نمونه از مجموعه‌های تاثیر پذیرفته از آن‌ها را بررسی می‌کنیم.

فیلم (1963) The Birds

امتیاز:7/7

کارگردان: آلفرد هیچکاک

حتی اگر ندیده باشید هم حتما اسم فیلم پرندگان اثر آلفرد هیچکاک به گوشتان خورده و نامش برایتان آشناست. طراح لباس این فیلم ادیت هد، طراح لباس افسانه‌ای هالیوود است که با 35 بار نامزدی و کسب هشت جایزه‌ی اسکار، رکورد دار شده است. لباس‌های شخصیت‌های این فیلم الهام بخش در سال 2002 و مجموعه‌ی پاییز 2005 برند الکساندر مک کوئین بود است.

فیلم (1975) Picnic at Hanging Rock

امتیاز:5/7

کارگردان: پیتر ویر

این فیلم تاریخی که سال 1900 را به تصویر می‌کشد و علاوه بر دیدن لباس‌های بیش از 120 سال پیش، می‌توانید ببینید چطور لباس‌ها و استایل‌هایی که نماد اعتبار و اعتماد هستند، تبدیل به پوشش شخصیت‌های در حال سقوط می‌شوند!

فیلم (1968) Rosemary’s Baby

امتیاز:8

کارگردان: رومن پولانسکی

این فیلم به انتخاب بفا، رتبه‌ی نهم هیجان انگیزترین فیلم‌های آمریکایی در بین 100 فیلم را به خود اختصاص داده است و طراحی لباس شخصیت‌هایش از ظرافت و دقت بسیاری برخوردار است. این فیلم را به دوستداران طراحی لباس پیشنهاد می‌کنیم.

فیلم (1976) Carrie

امتیاز:4/7

کارگردان: برایان دی پالما

روزنا نورتون، طراح لباس این فیلم به شما نشان می‌دهد که چطور می‌توان لباس‌هایی که حتی از نظر جنس پارچه، نماد لطافت و ظرافت هستند، تبدیل به نمادی از خشونت و وحشت می‌شوند. فیلم کری از نظر منتقدان زیادی مورد تحسین واقع شده است.

فیلم (1964) Blood and Black Lace

امتیاز: 2/7

کارگردان: ماریو باوا

این فیلم در فضای یک خانه‌ی مد، روایت می‌شود. لباس‌ها و مانکن‌ها از طراحی ویژه و متفاوتی برخوردار هستند.

فیلم (1992) Bram Stoker’s Dracula

امتیاز: 4/7

کارگردان: فرانسیس فورد کپولا

ایکو ایشیوکا، طراح صحنه و طراح لباس ژاپنی، برنده‌ی جایزه‌ی اسکار برای این فیلم شد. تماشای طراحی‌های دقیق و ظریفش را به شما توصیه می‌کنیم.

فیلم (2014) A Girl Walks Home Alone at Night

امتیاز:7

کارگردان: آنا لیلی امیرپور

این فیلم تلاش دارد روایتی در فضایی ایرانی را نشان دهد.. شهری که «شهر بد» نامیده می‌شود و ظاهرا محلی شبیه به جنوب ایران را به تصویر کشیده و داستان فیلم درباره‌ی یک خون‌آشام است! نوع لباس‌ها از نظر مجله‌ی ووگ برای یک فیلم ژانر وحشت جالب بوده است!

فیلم (2016) Neon Demon

امتیاز:2/6

کارگردان: نیکلاس ویندینگ رفن

روایتی با ژانر وحشت در فضای صنعت مد و دختری که با رویای مدل شدن به لس‌آنجلس می‌رود وارد این عرصه می‌شود. 

فیلم (2019) Midsommar

امتیاز: 1/7

کارگردان: آری استر

اگر تاکنون فکر می‌کردید که تاج‌های گل فقط نمادی برای فریدا کالو و یا فستیوال‌های موسیقی است، نظرتان را تغییر دهید. این تاج سرهای فریبنده، نمادی شیطانی برای فرقه‌ی هارگا در فیلم میدسومار(سوئدی) یا نیمه‌ی تابستان، تبدیل می‌شوند. در جریان این فیلم، منطقه‌ای محلی نمایش داده می‌شود که طرح لباس‌های زیبا کاملا در تضاد با شخصیت رعب‌آور اهالی دهکده قرار می‌گیرد.

طراحان تاثیرپذیرفته از ژانر وحشت

الکساندر مک کوئین پیشروی طراحانی است که با الهام از فیلم‌های ژانر وحشت در صنعت مد تحولاتی را ایجاد کرده‌اند و این تاثیرپذیری او به پیش از تاسیس برند شخصی او برمی‌گردد. برندهای بسیار دیگری نیز در این فضا کار کرده‌اند که در ادامه به برخی از آن‌ها می‌پردازیم.

تاثیر ژانر وحشت بر طراحی‌های الکساندر مک کوئین 

الکساندر مک کوئین در سال 1992

الکساندر مک کوئین از همان ابتدا در کار خود استاد بود و بهتر از هرکسی می‌دانست که چگونه عناصر ترسناک را در مجموعه‌هایش بگنجاند، حتی قبل از این که برند خود را تاسیس کند. پروژه‌ی فارغ التحصیلی او شامل یک کت ساتن ابریشمی با چاپ طرح خار بود. مک کوئین با قرار دادن یک دسته از موهایش در لایه‌ای از هر لباس، به رسم ویکتوریایی مبادله‌ی موی عشاق ادای احترام کرد.

الکساندر مک کوئین در بهار و تابستان 1995

مک کوئین برای مجموعه‌ی بهارو تابستان 1995 خود، به طور مستقیم از فیلم معروف آلفرد هیچکاک در سال 1963، یعنی «پرندگان» با گنجاندن طرح پرنده در بسیاری از لباس‌هایش، الهام گرفت.

الکساندر مک کوئین در پاییز و زمستان 1996

مضمون مجموعه‌ی پاییز و زمستان 1996 مک کوئین، دانته، با اشاره به شاعر ایتالیایی قرن چهاردهم اهل فلورانس بود. خود این نمایش در کلیسایی در لندن برگزار شد. نمایش این مجموعه المان‌ها و اکسسوری‌های شیطانی و ترسناک بسیاری داشت.

الکساندر مک کوئین در پاییز و زمستان 1998

مک کوئین برای مجموعه‌ی لباس های آماده‌ی پاییزو زمستان 1998 خود از عنصر آتش کمک گرفت. چهره‌های رنگ پریده و فضای تاریک نمایش و حلقه‌ی آتش پایانی این شو فضای تاریک و رعب‌آور بیشتری را ایجاد کرد.

الکساندر مک کوئین در بهار و تابستان 2001

نمایش مک کوئین برای فصل بهارو تابستان 2001 یک اجرای درخشان در ژانر وحشت بود. مدعوین دور یک مکعب شیشه‌ای نشسته بودند و در واقع اهالی مد و تماشاگران را مجبور کردند به خودشان نگاه کنند. فرم استایل‌ها و اکسسوری مدل‌ها و نحوه‌ی راه رفتن و واکنش آن‌ها کاملا با فضای بیمارستان‌های روانی که مک کوئین سعی در نمایش آن داشت، همخوان بود.

الکساندر مک کوئین در پاییز و زمستان 2001

یکی از ترسناک ترین و زیباترین فشن شو های مک کوئین در نمایش پاییز و زمستان 2001 او رخ داد. در این مجموعه که « What a Merry Go Round»، مدل‌ها با آرایش و استایل پنی وایز شخصیت دلقک شوم فیلم «آن» روی صحنه قدم می‌گذاشتند.

الکساندر مک کوئین در پاییز و زمستان 2005

مک کوئین تاثیرپذیری خود را از هیچکاک بار دیگر در مجموعه‌ی پاییزو زمستان 2005 خود نشان داد. استفاده از استایل‌های دهه‌ی 60 میلادی و اشاره به فیلم پرندگان و سرگیجه در نمایش این مجموعه به چشم می‌خورد.

برند لویی ویتون نیز برای کمپین تبلیغاتی سال 2003 خود از فیلم پرندگان هیچکاک الهام گرفته بود.

تاثیر ژانر وحشت بر طراحی‌های ژیوانشی

ژیوانشی در پاییز و زمستان 2021

مجموعه‌ی پاییز و زمستان 2012 ریکاردو تیشی برای ژیوانشی نمادی از همه چیزهایی بود که ما برای سبک گوتیک می‌دانیم. پالت رنگ‌های تیره‌ی و عناصر چرمی حس ترسناکی را به فضای نمایش منتقل کردند.

تاثیر ژانر وحشت بر طراحی‌های سن لورن

سن لورن در بهار و تابستان 2013

اولین مجموعه هدی اسلیمن (هدی سلیمان) که به استیوجابز دنیای فشن مشهور است، برای مجموعه‌ی بهار و تابستان 2013 سن لورن از المان‌های جادوی سیاه و داستان‌های خرافی استفاده کرده بود. استایل مدل‌ها که شبیه به جادوگران بود الهام بخش سریال تلویزیونی « American Horror Story» شد.

تاثیر ژانر وحشت بر طراحی‌های اردم

اردم در پاییز و زمستان 2016

طراح این برند یکی دیگر از علاقه‌مندان به هیچکاک است که در مجموعه‌ی پاییز و زمستان 2016 او نشان داده شد. بسیاری از سیلوئت‌ها و سبک‌های لباس‌ها مستقیماً تحت تأثیر فیلم «ربکا» اثر هیچکاک در سال 1940 بود.

تاثیر ژانر وحشت بر طراحی‌های ریک اوونز

ریک اوونز در مجموعه‌ی مردانه‌ی پاییز و زمستان 2016

با اینکه تنها چند مدل مرد در شوی لباس مردانه‌ی پاییزو زمستان 2016 ریک اونز گریمی شبیه به فیلم‌های ترسناک داشتند، اما برای تأثیرگذاری کافی بود. این مجموعه تحت تأثیر فیلم ترسناک فرانسوی-ایتالیایی «چشمان بدون صورت» محصول 1960 بود.

تاثیر ژانر وحشت بر طراحی‌های کلوین کلین

کلوین کلین در بهار و تابستان 2018

الهام‌بخش اصلی این مجموعه‌ قهرمان‌های فیلم‌های ترسناک هستند. فیلم‌هایی از جمله «کری» و «بچه‌ی رزماری» است. راف سایمونز این مجموعه را یک «کابوس آمریکایی» نامیده است.

تاثیر ژانر وحشت بر طراحی‌های گوچی

گوچی در پاییز و زمستان 2018

نمایش پاییز و زمستان 2018 برند گوچی سروصدای زیادی به پا کرد و آنقدری خبرساز شد که سرهای بریده‌ی در دست مدل‌های این نمایش در خاطر همه مانده باشد.

تاثیر ژانر وحشت بر طراحی‌های پرادا

پرادا در پاییز و زمستان 2019

پرادا چند المان وحشتناک را در مجموعه‌ی لباس‌های زنانه‌ی پاییز و زمستان 2019 خود گنجانده است. رجوع به چهره‌های ترسناک نمادین، از جمله فرانکشتاین، آشکار بود، زیرا این موتیف بر روی چند اثر این مجموعه چاپ شده بود. علاوه بر این، مدل موی بسیاری از مدل‌ها شبیه مدل‌های «خانواده‌ی آدامز» بود.

برندهای دیگری از جمله د بلوندز، کریستوفر کین و هود بای ایر، در این ژانر، مجموعه‌هایی را ارائه داده‌اند.