نقاشی که بر هنر خود و صنعت مد تاثیر گذار شد ( فریدا کالو ) (2022-2023 )

نمایشگاه پاریس چگونگی کمک به شکل گیری هویت نقاش مکزیکی فریدا کالو را مورد بررسی قرار می دهد

جهان فریدا کالو، نقاش نمادین مکزیکی، در نمایشگاه جدیدی در موزه مد Palais Galliera پاریس زنده شده است.

نمایشگاهی با عنوان “فریدا کالو: فراتر از ظاهر” بیش از 200 کالای شخصی متعلق به این هنرمند محبوب را از لباس های گچی نقاشی شده معروف او، دامن های سنتی Tehuana گرفته تا رژ لب صورتی روشن او Revlon.

این نمایشگاه با ردیابی پیوندهای بین مد و هنر او، بازدیدکنندگان را دعوت می‌کند تا زندگی شخصی کالو را بررسی کنند و کشف کنند که او چگونه هویت خود را از طریق روشی که ارائه می‌دهد و خود را نشان می‌دهد، ساخته است.

در این نمایشگاه می بینیم که او چگونه با وجود ویلچرش به نقاشی ادامه داد و از رنگ و لباس به عنوان وسیله ای برای شفابخشی و تولید خلاقانه استفاده کرد.»

فریدا که در کویوآکان مکزیک متولد شد، در کودکی به دلیل فلج اطفال از کار افتاد و در سن هجده سالگی در یک تصادف اتوبوس تقریباً مرگبار به شدت مجروح شد.

او مجبور شد تا پایان عمرش کرست نگدارنده کمر بپوشد و بعداً یک پایش قطع شد.

اما کالو جرأت کرد از شرایط زندگی ناگوار خود سرپیچی کند و به یکی از شناخته شده ترین و تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم تبدیل شد.

او به خاطر خود پرتره‌های بی‌نظیر و با رنگ‌های درخشان‌اش، مانند نقاشی «دیگو و یو» که سال گذشته بیش از 30 میلیون یورو فروخته شد، شناخته می‌شود و آن را به با ارزش‌ترین پرتره آمریکای لاتین در تمام دوران تبدیل کرد.

کالو نه تنها به خاطر نقاشی هایش، بلکه به عنوان یک نماد فمینیست، سبک و دگرباش نیز به یاد می آید.

در نمایشگاه “فریدا کالو: فراتر از ظاهر” چه چیزی به نمایش گذاشته می شود؟

بیش از 200 قطعه از کازا آزول، جایی که فریدا در آن متولد و بزرگ شده است، برای اولین بار در فرانسه همراه با موزه فریدا کالو به نمایش گذاشته شده است.

این مجموعه نه تنها شامل لباس‌ها و اکسسوری‌های متعلق به کالو، بلکه نامه‌ها، لوازم آرایشی، داروها و وسایل ارتوپدی از جمله پای مصنوعی با یک چکمه چرمی قرمز است که او پس از قطع شدن پای راستش یک سال قبل از مرگش شروع به پوشیدن کرد.

Circe Henestrosa، متصدی و طراح نمایشگاه و رئیس مدرسه مد در کالج لاسال گفت: “فکر می کنم فریدا کالو همیشه از زمان خود جلوتر بود – نحوه نقاشی و لباس پوشیدن او همیشه بسیار آوانگارد بود.” هنر در سنگاپور

او افزود: «آنچه او نشان می دهد، همه این نمادهای تنوع، چیزی است که او را امروز بسیار مرتبط می کند، زیرا او هنوز با افراد زیادی صحبت می کند.

در طبقه همکف موزه، نمایشگاه موقتی که از 15 سپتامبر تا 31 دسامبر برگزار می شود، تأثیر کالو را بر طراحان معاصر از جمله ری کاواکوبو برای Comme des Garcons، Riccardo Tisci برای Givenchy، Maria Grazia Chiuri برای Dior و Karl Lagerfeld برای Chanel بررسی می کند.

«فریدا کالو: فراتر از ظاهرها» در 15 سپتامبر 2022 افتتاح شد و تا 5 مارس 2023 در کاخ گالیرا در پاریس اجرا می شود.

بیش از 200 قطعه از کازا آزول، جایی که فریدا در آن متولد و بزرگ شده است، برای اولین بار در فرانسه همراه با موزه فریدا کالو به نمایش گذاشته شده است.